그라나다 플라멩코 잠브라의 역사는 깊고 풍부하며, 이트라보의 저명한 집시인 안토니오 토르쿠아토 “쿠혼” 의 혁신으로 거슬러 올라갑니다. 우밀리아데로 광장의 대장간에서 최초의 잠브라 아이디어를 구상한 사람은 바로 그였습니다. 이 선구적인 이벤트는 20세기 초 후안 아마야 대위가 이끄는 사크로몬테의 상징적인 잠브라 데 로스 아마야로 이어졌습니다.
안토니오 토르쿠아토 마르틴 “엘 쿠혼”.
F. 라미레스 그림
쿠에바 데 로스 아마야: 그라나다 사크로몬테 플라멩코 잠브라의 역사와 유산
그라나다 플라멩코 잠브라의 역사는 19세기 말 그라나다 이트라보에서 태어난 집시인 “엘 쿠혼” 으로 알려진 안토니오 토르쿠아토 마르틴의 모습에서 그 뿌리를 찾을 수 있습니다. 대장장이였던 엘 쿠혼은 우미야데로 광장에 대장간을 가지고 있었는데, 그곳에서 금속을 다룰 뿐만 아니라 대장간의 일부를 집시 춤을 조직하는 공간으로 바꾸었습니다. 그곳에서 그는 뛰어난 지역 예술가들을 모아 그라나다 최초의 잠브라를 만들어 사크로몬테 플라멩코의 기초를 다졌습니다.
연구원 에두아르도 몰리나 파하르도는 기타와 칸테 혼도 모두에 능숙했던 엘 쿠혼의 능력을 강조하며, 그의 집시 인종 특유의 고통과 열정을 표현했습니다. 불행히도 엘 쿠혼의 잠브라는 그를 파산시키고 대장간과 이러한 만남이 열렸던 장소를 잃게 만든 강도 사건 이후 사라졌습니다. 그럼에도 불구하고 그의 유산은 그라나다 플라멩코의 근본적인 기둥 중 하나로 남아 있습니다.
후안 아마야(1861-1917)와 그의 형제 페페 아마야(1863-1919). 반도리아 연주자 베니토 페레르(기타 제작자)와 함께.
사크로몬테에서 잠브라의 공고화: 후안 아마야와 로스 아마야스 잠브라
엘 쿠혼 잠브라가 사라진 후 플라멩코 전통은 계속되어 사크로몬테 길에서 공고화되었고, 이 지역은 그라나다 잠브라의 중심지가 되었습니다.
이러한 공고화에 있어 필수적인 인물 중 한 명은 20세기 초 그의 아내인 돌로레스 이달고 “라 카피타나” 와 함께 대표적인 로스 아마야스 잠브라의 단장이었던 후안 아마야였습니다. 이 부부는 이 잠브라의 명성을 높여 사크로몬테의 집시 및 플라멩코 문화에서 기본적인 기준으로 자리 잡게 했습니다.
마누엘 아마야 이달고: 사크로몬테 잠브라의 영혼
1904년 그라나다 사크로몬테에서 태어나 1977년에 사망한 마누엘 아마야 이달고는 플라멩코가 일상생활의 일부인 환경에서 성장했습니다. 후안 아마야 “엘 모레노” 와 돌로레스 “라 카피타나” 의 아들로, 어릴 때부터 가족 잠브라에서 기타를 연주하기 시작하여 집시 플라멩코에 대한 탄탄한 기반을 다지고 가족의 유산을 이어갈 준비를 했습니다.
마놀로 아마야는 국내외적으로 인정을 받았습니다. 1929년에는 바르셀로나 국제 박람회에 참가하여 그의 잠브라가 은메달을 획득하여 그의 예술의 질과 진정성을 인정받았습니다.
1922년에는 그의 잠브라가 마누엘 데 파야와 페데리코 가르시아 로르카와 같은 인물들이 조직한 그라나다 칸테 혼도 경연 대회에 참가하여 플라멩코를 문화적 표현으로 공고히 하는 데 중요한 역할을 했습니다.
플라멩코 거장들과의 협업
마놀로 아마야는 경력 전반에 걸쳐 페페 마르체나, 라 니냐 데 로스 페이네스, 바예호와 같은 전설적인 인물들과 협력하여 자신의 스타일을 확장하고 플라멩코를 새로운 대중에게 알렸습니다.
국제 투어 및 세계적 홍보
마놀로는 젊은 시절부터 브라질, 부에노스아이레스 및 기타 국가를 순회하며 집시 잠브라를 스페인 국경 너머로 알렸습니다. 이러한 투어는 그라나다 플라멩코의 대사로서 그의 명성을 공고히 하고 잠브라의 본질이 국제적인 대중에게 다가갈 수 있도록 했습니다.
페스티벌 및 영화 참여
1952년에는 플라세타 데 로스 알히베스에서 열린 제1회 그라나다 음악 및 무용 페스티벌을 그의 잠브라와 함께 개막했습니다. 또한 파세오 데 로스 트리스테스와 플라자 데 토로스와 같은 상징적인 장소에서 열린 페스티벌에도 참가했습니다.
또한 마놀로 아마야는 영화 “마리아 데 라 오” 와 “영혼의 대장간” 에 출연하여 플라멩코 예술을 새로운 관객에게 선보였습니다.
가족과 살아있는 유산
마놀로 아마야는 후안, 페페, 파코, 카르멜라의 아버지였으며, 이들 또한 플라멩코의 길을 따랐습니다. 가스파차스, 트리니다드 라 비스카, 오베히야스와 같은 위대한 인물들의 사촌인 그의 가족은 사크로몬테 집시 플라멩코 보존의 기둥이었습니다.
사후 인정
1977년 사망 후 마놀로 아마야는 그라나다 플라멩코의 위대한 인물 중 한 명으로 남았습니다. 그의 유산은 새로운 세대에게 영감의 원천으로 남아 있습니다.
마리아 라 가스파차 사진
후안 아마야(1861-1917)와 그의 형제 페페 아마야(1863-1919). 반도리아 연주자 베니토 페레르(기타 제작자)와 함께.
이 광대한 가족 내에서 다음과 같은 다른 예술가들이 두각을 나타냅니다.
2001년, 명망 높은 아마야 가문의 직계 후손인 센시 아마야는 그라나다에서 가문의 플라멩코 유산을 보존하고 활성화하기 위한 중대한 결정을 내렸습니다. 그녀는 가족의 역사적, 문화적 중요성을 인식하고 알바이신 지구에서 가장 오래되고 상징적인 타블라오 중 하나인 “레이나 모라” 를 인수하기로 결정했습니다.
그러나 센시는 이 공간을 보존했을 뿐만 아니라 혁신하고 “타블라오 플라멩코 알바이신” 으로 이름을 바꾸어 전통과 혁신을 융합한 공간으로 만들었습니다. 그녀의 지휘 아래 타블라오는 예술적 품질과 플라멩코의 깊은 뿌리에 대한 존중으로 두드러진 신선하고 진정한 프로그래밍을 도입했습니다. 이러한 전통과 현대의 조화는 타블라오가 지역 주민과 관광객 모두에게 빠르게 기준이 되는 공간이 되도록 했으며, 플라멩코의 본질이 강렬함과 열정으로 살아 숨 쉬는 친밀한 공간이 되었습니다.
사크로몬테의 고대 잠브라에서 영감을 받은 “타블라오 플라멩코 알바이신” 의 독특한 분위기는 위대한 현대 예술가들의 꾸준한 존재와 함께 그 명성을 공고히 했습니다. 센시의 비전과 헌신 덕분에 타블라오는 가족 유산을 기렸을 뿐만 아니라 그라나다에 중요한 문화적 가치를 제공하여 국내외 플라멩코 무대에서 아마야의 이름을 살아있게 유지했습니다.
유산의 확장: 말라가 로스 아마야스 타블라오
플라멩코에 대한 열정과 가족 유산 보존은 그라나다에서 멈추지 않았습니다. 2017년 센시 아마야는 19세기 말라가 저택을 인수하여 “로스 아마야스 타블라오” 라는 이름으로 개장하여 프로젝트를 확장했습니다. 이 새로운 공간은 위대한 파블로 피카소에게 헌정하는 것으로 구상되어 예술, 역사, 플라멩코를 융합하여 팬들에게 몰입감 있고 진정한 경험을 제공합니다.
“로스 아마야스 타블라오” 는 플라멩코에 대한 진정한 접근 방식을 찾는 사람들에게 기준점이 되었으며, 센시가 그라나다에서 구현한 것과 동일한 철학을 반영합니다. 즉, 전통을 현대적인 감각으로 유지하고 이 예술의 뿌리와 정신을 존중하는 것입니다.
호세와 마누엘 아마야: 쿠에바 데 로스 아마야스의 부활
2024년, 아마야의 역사는 다음 세대의 진입으로 한 걸음 더 나아갔습니다. 플라멩코 가문의 아들이자 계승자인 호세와 마누엘 아마야는 그라나다 플라멩코의 가장 활기차고 상징적인 중심지 중 하나인 사크로몬테 중심부에 위치한 역사적인 쿠에바 데 로스 아마야스를 재개장하기 위해 그들의 기원으로 돌아가기로 결정했습니다.
호세와 마누엘은 이 공간의 상징적, 문화적 가치를 인식하고 플라멩코의 순수성과 원래 본질을 보존하기로 결정했습니다. 정교한 무대와 전자 증폭을 추구하는 현대적 경향과 달리 그들은 전통적인 접근 방식을 선택했습니다. 쿠에바에서는 칸테 혼도, 기타, 타코네오가 확성기나 인공 장치 없이 들려 자연스러운 소리가 구석구석을 채우고 대중과 직접 연결됩니다.
이러한 뿌리로의 회귀는 예술가와 관객 간의 친밀감과 공감대의 독특한 분위기를 조성하여 모든 음표와 모든 제스처가 특별한 힘을 발휘합니다. 이 경험은 단순한 쇼가 아니라 전통적인 그라나다 잠브라를 새롭게 하고 진정성을 갈망하는 오랜 팬과 새로운 관객 모두를 끌어들이는 집단적이고 감정적인 경험입니다.
살아있는 플라멩코에 대한 약속
오늘날 쿠에바 데 로스 아마야스의 경영을 이끌고 있는 호세와 마누엘은 상징적인 장소뿐만 아니라 가족의 정신과 사명도 되살렸습니다. 그들의 작업은 가장 진실하고 인공적인 형태가 없는 플라멩코의 세대 간 전수에 대한 아마야의 약속을 재확인합니다.
쿠에바의 각 공연은 플라멩코 역사의 생생한 증거이며, 전통과 감정이 얽혀 새로운 세대에게 영감을 줍니다. 따라서 아마야의 유산은 계속 성장하고 있으며 그라나다, 스페인 및 전 세계의 플라멩코 문화에 지울 수 없는 흔적을 남기고 있습니다.
